Bei meinen digitalen Gemälden beginne ich mit lockeren, groben Formen und arbeite sie dann Schritt für Schritt aus, bis eine klare Basis entsteht. Dabei nutze ich mein Wacom-Intuos-Tablet und selbst erstellte Photoshop-Pinsel, um das Bild Schicht für Schicht zu gestalten.
Menschliche Gesichter finde ich äußerst faszinierend. Insbesondere ihre Formen, Strukturen und Stimmungen. In meinen Porträts möchte ich einerseits realistische Malweise erreichen, andererseits sollen Pinselstriche und Oberflächenstruktur sichtbar bleiben. Ich arbeite mit Schattierungen, Formen und Farben, um jedes Bild lebendig und ausdrucksstark wirken zu lassen.
In meinen freien Arbeiten beschäftige ich mich mit Motiven, die außerhalb meiner üblichen Komfortzone liegen. Dazu gehören Tiere, surreale Szenen und spontane Skizzen, um abschließende Ideen zu entwicklen. Diese Werke entstehen oft aus Neugier oder dem Wunsch, etwas Neues auszuprobieren. Dabei experimentiere ich mit Kompositionen, Farben und Stimmungen. Für mich bieten sie einen offenen Raum zum Entdecken, Lernen und Weiterentwickeln.
